Tu rêves de faire décoller ta marque de lingerie ou de maillots de bain, mais quelque chose te freine ? Si tes idées ne sont pas à la hauteur de ta réalité, que ton image manque de cohérence, ou que tu peines à te démarquer de la concurrence, il est peut-être temps de faire appel à une styliste pour la création de tes prochaines collections. Dans cet article, je t'explique pourquoi tu aurais besoin de l'expertise d'une styliste freelance pour transformer ta vision en succès tangible.
1. Tu n'arrives pas à matérialiser tes idées
Tu souhaites créer une collection de vêtements et tu as une idée bien précise des produits que tu souhaites produire. Alors, tu t'es dit que tu allais commencer à dessiner toi-même tes idées, ou bien que transmettre des visuels de produits et détails qui te plaisent allait suffire pour communiquer avec ton atelier de confection.
Malheureusement, ce qui peut te sembler claire et limpide au premier abord, ne l'est pas forcément pour tout le monde. (eh oui, nous ne sommes pas dans ta tête après tout !) Résultat, malgré tous tes efforts, ton atelier de production ne comprend pas ce que tu attends de lui et tu as envie de te tirer les cheveux à quatre épingles en recevant les premiers prototypes de ta collection.
Maintenant, imagions que tu es choisie de travailler avec une fashion designer pour t'épauler dans la création de ta collection. Elle pourrait par exemple te réaliser des dessins de mode professionnels en couleurs, simulé à l'ordinateur avec des outils tels que Illustrator, Photoshop ou Procreate.
Les outils de DAO (dessins assistés ordinateur) peuvent réellement faire des merveilles pour obtenir une infographie précise, qui permettra à ton atelier de mieux interpréter tes idées et ainsi comprendre l'ensemble des découpes, des détails ou encore du tombé souhaité.
Enfin, elle pourrait également te réaliser des dossiers techniques, qui sont grosso modo le cahier des charges de tes produits. Ce document est d'ailleurs impératif pour ton usine pour pouvoir produire ta collection. On y retrouve toutes les informations importantes de constructions et de finitions… mais aussi le détail des matières choisies, l'emplacement de tes étiquettes ou la couleur des fils souhaités.
2. Tu n'y connais rien à l'univers de la mode
Passionnée de mode depuis toujours, tu t'es dit que créer une entreprise de mode ne devrait pas être si compliquée. Alors, pleine de bonne volonté, tu as commencé à te renseigner sur Google pour savoir comment procéder pour créer ta propre collection de vêtements.
Après quelques premiers contacts avec des potentiels fournisseurs de tissus, tu t'es vite rendu compte que ça risquait d'être plus compliqué que prévu... Les professionnels de la mode que tu contactes n'ont pas l'air de te prendre au sérieux et bon nombre des mails que tu as envoyés sont resté sans réponse.
La réalité, c'est que tu n'as pas le jargon approprié, et que tu ne t'y connais pas suffisamment avec l'industrie textile pour choisir les tissus qui sont appropriés à tes idées. Par exemple, tu ne connais pas la différence entre de la maille et du chaîne et trame. Tu confonds les dentelles et les broderies. Et pire, tu bégaies quand on te demande quels sont les MOQ visés (minimums de commandes)
Heureusement, tu as fait le choix d'être accompagné par un designer freelance. Et mon Dieu, tu ne peux qu'être rassuré d'avoir une experte, qui te fait profiter de son expérience professionnelle, pour t'aider à apprivoiser ce milieu.
Ainsi, un designer peut t'accompagner sur les différents salons professionnels, te faire des propositions de tissus adaptés à tes produits textiles, et t'orienter vers des fournisseurs en fonction de tes prix et minimums.
Pour approfondir le sujet : Comment choisir les tissus de sa prochaine collection ?
3. Ton image de marque manque cruellement de cohérence
Autre hypothèse, ta marque est déjà lancée sur le marché de la mode. Tu as lancé la commercialisation de ta première collection, et malheureusement, l'accueil est plutôt mitigé. Alors, après quelques mois d'existence, tu es forcée de constater que tu n'attires pas la bonne cible. Tu ne sais pas vraiment comment te positionner et ta marque renvoie des messages contradictoires dans ta communication.
La réalité, c'est que tu n'as pas assez travaillé ton ADN de marque. Résultat, tes collections vont dans tous les sens. Tu n'as pas travaillé ton storytelling, tu n'as pas de direction artistique en place et ça se retranscrit dans ta communication visuelle. Par exemple, tu n'arrives pas à transmettre ta mission ou tes valeurs à travers les visuels de ta marque. Il faut dire que ton identité visuelle est inexistante, tes supports de communication sont brouillons et tu ne suscites aucune envie d'adhérer au lifestyle que propose ta marque. Pire, ça a un impact sur tes ventes.
Lassée de cette situation, tu décides de travailler avec un designer indépendant pour passer au prochain niveau. Cette fois-ci, tu souhaites intégrer la cour des grands, et accroître la confiance que place ta communauté en ta marque.
Pour ceci, tu décides de revoir ton positionnement et mettre en place une image de marque avec un vrai IMPACT. Ta styliste est là pour t'aider à prendre de la hauteur sur ta vision et harmoniser l'image de ta marque. Ainsi, elle a pour mission de t'épauler dans la mise en place de ton storytelling, de ta ligne éditoriale et de ta direction artistique.
À travers tes nouvelles collections, tes produits reprennent des détails et éléments de ton storytelling pour que ton message reste clair et percutant. Le fil conducteur de ta marque est limpide. Tes collections sont cohérentes. Grâce à ce travail, tu te rends compte que ta communauté est au rendez-vous. Tu attires de plus en plus de clients potentiels, ton taux de conversion augmente et tes ventes progressent.
Pour approfondir le sujet : 3 raisons de développer son ADN de marque
4. Tu n'arrives pas à te démarquer de tes concurrents
Enfin, l'une des principales raisons qui justifient pourquoi tu devrais travailler avec un consultant indépendant est que tu n'arrives pas à te démarquer tant le marché est saturé et la concurrence accrue. Alors, il faut se rendre à l'évidence, tes produits sont très similaires à ceux de tes concurrents et manquent de créativité : même couleur, même forme, même matière... avec des prix pas non plus très attractifs. Résultat, ta clientèle est très volatile.
Pour en savoir plus : Les erreurs qui font que ta marque ne se démarque pas
Faire appel à des designers, c'est l'opportunité d'être aidé pour travailler des produits en adéquation avec les dernières tendances, tout en travaillant ton unicité et ta différenciation dans l'industrie de la mode.
Ensemble, vous pourrez travailler des collections en fonction de ton ADN de marque. Et ainsi, déterminez tous les éléments distinctifs : formes, détails, couleurs, textures... qui font de ta marque, ta marque et pas celle de tes concurrents. À terme, l'objectif est de travailler tes nouvelles collections, en reprenant ces différents éléments afin qu'ils deviennent TA signature et fidélisent ta clientèle.
En prime, une styliste de mode aura pour mission d'être toujours force de proposition pour proposer des croquis avec LE petit détail en plus, tout en respectant ton univers de marque et tes objectifs budgétaires. Ainsi, tu peux plus facilement valoriser la valeur ajoutée de ta propre marque sur le secteur de la mode.
Tu l'auras compris, il est important de reconnaître que tu ne peux pas tout faire toute seule. Alors, se faire accompagner par un designer de mode est la clé pour faire passer ta marque de vêtements au niveau supérieur dans le milieu de la mode. Travailler avec une équipe de stylistes te permettra, par exemple, de gagner en cohérence, d’affiner ton image de marque et de te démarquer de tes concurrents. Prête à franchir le pas ? Découvre dès maintenant comment choisir le prestataire parfait pour ta marque de mode dans notre article : "Comment bien choisir sa styliste freelance", et transforme ta vision en réalité.